Numerosas personas experimentan un marcado temor al cantar, especialmente frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.
El primer paso para superar este miedo exige asumir que, en efecto, sentir nervios al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el afinación apropiado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran beneficio, ya que brinda una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fortalece el pánico a fallar y a soportar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los errores pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.
La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a convicciones negativas o a historias anteriores que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es positivo envolverse de personas que refuercen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino adaptarnos a la presencia de público, a percibir las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.
Por último, es esencial entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin pavor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, clases de canto entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.